Festivales de Verano en Aragón 2009

Si tú no vives las cosas, no tienes nada que contar". Quizá por eso, Carlos Giménez ha reflejado como nadie a través del cómic la posguerra y la Transición española desde el joven que pasó su infancia en un colegio internado y desde el adulto que seguía dibujando y opinando. "En mi época fui un autor rabiosamente moderno pero he aguantado tantos años que ahora ya soy un clásico", señaló ayer Carlos Giménez en la inauguración de la exposición Viñetas de España en el Centro de Formación Arsenio Jimeno (calle Eduardo Jimeno). La muestra, organizada por UGT y la Fundación Largo Caballero, está compuesta por cuarenta y una viñetas del artista extraídas de sus álbumes 36-39. Malos tiempos, Paracuellos, Barrio, España. Una, grande y libre y Rambla arriba, Rambla abajo. La misma está acompañada por textos de Antonio Martín, que le da un sentido pedagógico para recuperar la memoria histórica.

"Fui innovador. Empecé contando historias que en aquella época eran muy anacrónicas, estaban fuera de lo normal porque en aquella época se hacían más tebeos de género, del oeste, de ciencia ficción... Yo también he hecho de todo esto pero llegó un momento que tenía ganas ya de hacer tebeos de las cosas que yo había conocido, que yo había vivido, temas que realmente me importaban...", explicó ayer Carlos Giménez, que se mostró "encantado" con la exposición.

LA POSGUERRA Una muestra en la que la posguerra tiene un papel destacado. "Viví en un internado ocho años, en un colegio de auxilio social. Y todos los recuerdos de mi infancia son de allí. Era un colegio falangista, de curas, era de esos en los que se trataba de dar una educación a los niños para que cuando fueran hombres el día de mañana, fueran mitad monje, mitad soldados. Era una educación a base de mucha religión y cosas militares, como si fuéramos soldaditos", aseveró Giménez.

Después llegó la posguerra. De aquella época, recordó que cualquier cosa que se hacía era "una valentía, un hecho heroico, absurdamente heroico" al tiempo que aseguró que no se planteaba su obra como algo subversivo porque "en España no se publicó hasta que no llegó la democracia. Ahora que estamos llenos de basuras pornográficas y de cosas que no tienen mayor interés, en aquella época hasta dibujar una teta era subversivo".

Y es que Viñetas de la historia de España hace un recorrido por los último ochenta años de este país, a través de sus dibujos. "Si colocas mis obras en orden da una especie de historia de España de aquella época. Lo único que yo no he vivido es la guerra de España pero he recogido documentos y cosas... porque pienso que si yo cuento la larga posguerra, que aquí se alargó hasta el momento de la Transición, no se entiende bien el franquismo si no se cuenta la guerra. El franquismo es producto de ella", afirmó.

DECADENCIA DEL CÓMIC Los tiempos han cambiado, a mejor en cuanto a las libertades pero Giménez hace hincapié en que el cómic ha empeorado en todos los aspectos a pesar de que se hable de una nueva época dorada del tebeo: "Ahora no repunta nada. Esto es una caca. La gente que lee ahora los tebeos, como no sabe cómo eran hace veinte o treinta años, piensan que esto es la leche. Pero no hay ninguna publicación en los quioscos, no hay ninguna revista... Hay unos tebeos pequeñitos, que son los que llamamos fanzines, que se venden en unas tiendas pequeñitas que son como catacumbas. Eso no es una industria. Cuando se hacen tiradas de 2.000 ejemplares no se puede llamar industria. El guerrero del antifaz tiraba 250.000 ejemplares cada quince días y El capitán trueno 400.000 todas las semanas. Los tebeos están muertos".

No obstante, el artista madrileño tiene muy claro que mientras pueda seguirá dibujando: "Si depende de mi cerebro, queda Carlos Giménez para rato porque lo uso muy poquito. Si depende de mi corazón es diferente porque como lo uso mucho cualquier día cascará", concluyó.

Una fábula para adultos sobre el principio y el fin de las cosas, sobre las vidas que comienzan a andar y las que ya están al final del camino, donde el paso del tiempo, la melancolía y el humor comparten protagonismo con tres mininos y una pareja de enamorados. Esta es la última propuesta de José Luis Alonso de Santos, En el oscuro corazón del bosque, que estará en el Teatro Principal de Zaragoza desde hoy (22.00 horas) hasta el 21 de marzo.

La historia gira en torno a tres viejos gatos --una pareja y el galán dandy vecino-- que habitan en un caserón abandonado, que pronto será derruido para construir una autopista. "Mi personaje es el gato viejo, bronco y apasionado, resignado a que es el final de su vida y se refugia en la música de Mozart y en la lectura de Marco Aurelio. Al contrario que su mujer gata, que es una romántica y se alimenta de bonitos recuerdos", explicó José Luis Pellicena, protagonista del montaje junto a Karmele Aranburu.

Paralelamente, una pareja de jóvenes enamorados prepara su mudanza. "Ellos se mueven en el plano de la comedia y la alegría y representan todo lo contrario, una vida que empieza", señaló el propio José Luis Alonso de Santos.

A pesar de la presencia gatuna, En el oscuro corazón del bosque nada tiene que ver con obras como Cats. "Los gatos son una metáfora que da pie al juego teatral. El espectador entiende que son gatos, pero los personajes están interpretados por actores con apariencia de seres humanos", añadió el autor.

A través de los ojos del minino que escucha a Mozart y lee a Marco Aurelio, la gata que vive en el pasado y el gato galán dandy de al lado, Alonso de Santos sorprende con esta obra, "en la que se cuenta un cambio de ciclo, una crisis, algo muy parecido a lo que sufre la sociedad española ahora", aseguró.

A pesar de no seguir la estela de montajes como Bajarse al moro o La estanquera de Vallecas, el autor también aseguró haber mantenido "sus constantes" en En el oscuro corazón del bosque --su 30 obra estrenada--: el humor y la fantasía.

El II Ciclo de Teatro Emergente del Teatro Arbolé de Zaragoza presenta este fin de semana dos obras, una para el público juvenil y adulto y otra para el público infantil. La compañía aragonesa Teatro Indigesto pondrá en escena Pumba Pumba Pumba Eeeoh, un espectáculo que combina clown, títeres y música de percusión, y la compañía catalana Colectivo 96° representará Dar patadas para no desaparecer, un montaje de performances que se centra en la identidad y el autorretrato de la sociedad.

En Pumba Pumba Pumba Eeeoh --que se podrá ver mañana a las 18.00 horas y el domingo a las 12.00 y a las 18.00 horas-- un pequeño elefante se despista con una mariposa y se pierde de su manada. En la búsqueda conocerá a otros animales que le ayudarán a reencontrarse con su familia. Así, los payasos interactuarán con el público proponiendo juegos. Las entradas tienen un precio de 8 euros.

Dar patadas para no desaparecer --que se podrá ver hoy a las 20.30 horas y mañana a las 21.00 horas-- "pretende construir identidades en ese margen de confusión entre realidad y ficción, para cuestionar de esa manera la propia construcción / deconstrucción de las identidades", según explica su autor. Las entradas tienen un precio de 12 euros.

El Teatro de la Estación de Zaragoza acoge este fin de semana el espectáculo Frecuency 1, de la bailarina alemana Juschka Weigel. La pieza aborda la lucha del ser humano contra su desnaturalización o de la sumisión del ser humano ante la desnaturalización. Los ritmos naturales del cuerpo y los de su hábitat han sido reemplazados por otros creados artificialmente. Divisiones arbitrarias como las 24 horas del día, los 7 días a la semana o los 5 días laborales determinan nuestra vida mucho más que el transcurso natural de las estaciones.

--A contracorriente se podría definir como un disco de gran variedad musical.
--En él puedes encontrar desde pop internacional, a algún momento dance, ritmos árabes y latinos, pop-rock, baladas, una canción a piano y voz, violines celtas... Es un disco muy cañero y con buenas historias, creo que es el más completo de mi carrera.

--¿Por qué ese título?
--A contracorriente es un poco reivindicativo, porque creo que en estos años se me han dado bastantes palos. Quizás a muchos les pesaba el sello de Operación Triunfo y otros me han metido caña por otras cosas. Luego todos han pedido perdón con la boca muy pequeña. Quiero que sirva de punto de reflexión para que sepan que detrás de los artistas también hay personas y que no se pueden hacer las salvajadas que han hecho conmigo para luego tener que retractarse.

--Diez años en el mundo de la música y seis cedés ¿cómo ha evolucionado David Bustamente?
--Al principio, uno tiene ilusión por cantar, pero no sabe cuál es su sonido ni qué es lo que quiere expresar como músico. A lo largo de esos años, me he formado y he aprendido a componer. Además, ahora se muy bien lo que quiero: variedad. Me gusta expresarme con el mayor número de estilos posibles. Tengo baladas muy características, pero me siento cómodo con las fusiones, con las canciones mestizas y raciales. Me gusta utilizar los instrumentos y la forma de tocarlos que tienen en otras culturas.

--Esa variedad de la que habla ¿tiene algo que ver con trabajar con cinco productores diferentes?
--Primero uno elige hacer un disco de variedad y luego escoge los productores. Pero cinco productores y un punto de conexión... Hemos elaborado este disco durante dos años, ellos tienen mucho que ver, lógicamente, pero yo decidí utilizar ese lenguaje, tanto en la música como en las letras para enriquecerlo.

--A contracorriente incluye una de esas baladas que le caracterizan a dúo con Shaila Dúrcal ¿cómo fue trabajar con ella?
--Ha sido un lujo, porque ese dúo nació de la amistad que tenemos y, cuando hay cariño, las cosas son muy especiales. Se notó la implicación de ella, paró su gira por EEUU y vino a Miami para grabar conmigo.

--A contracorriente salió a la venta hace 15 días y ya es Disco de Oro ¿cómo se siente un artista que ha conseguido ser número uno con todos sus álbumes?
--Es impresionante e increíble y es de agradecer a toda la gente que me ha apoyado. Cuando uno hace música o cuando pinta un cuadro, lo que intenta es conectar con su público y siempre existe la incertidumbre de no conseguirlo. Cuando sacas un disco y es número uno, ves que la gente tiene ganas de tener tu música y ves que le ha gustado lo que has hecho, es algo mágico.

--Hoy actúa en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza ¿qué puede adelantar del concierto?
--No será un concierto de gran producción como acostumbro, esta va a ser una gira de teatros, con un formato muy acústico y una forma muy íntima, con canciones muy desnudas --piano y voz--, aunque también cañeras y con mucho rock. El concierto será un viaje a través de mis nueve años de carrera. Realmente, este concierto será tan íntimo, que será como si alguien abriera la puerta del salón de mi casa y me pillara con mis amigos haciendo lo que más me gusta, tocar música. En esta gira de teatros estoy encontrando mi hábitat natural. Seguiré haciendo conciertos multitudinarios porque me gusta la marcha, pero me estoy encontrando más cómodo que nunca en el teatro.

--¿Tiene algún proyecto más entre manos?
--En verano empezaré una gira con 50 o 60 conciertos. En octubre, me iré a México y estaré allí tres meses para lanzar el disco; pero siempre volviendo de vez en cuando.

Dos de los músicos aragoneses con mayor personalidad, Ángel Petisme y Pécker, se dan cita este sábado en el Café Hispano para presentar sus últimos discos. Petisme actúa con su banda Los Hijos del Cierzo para desgranar las canciones del álbum Río ebrio; Pécker, que se apoya en la electrónica y ha sido elegido mejor solista aragonés del 2009, hará lo propio con un disco que lleva su mismo nombre.

Pécker es Raúl Usieto Aquilué, un músico y creador de Huesca que se trasladó a Barcelona por amor en 2003, y que un año después publicaría su álbum de debut Diez y 1 galaxia, un emocionante cancionero pop rodeado de electrónica vital que refrescó el panorama musical español. En 2006 presentaba 2 y las nadadoras, un disco lleno de optimismo que se sumergía en la nocturnidad y el baile, acercándose sin prejuicios al funky, al electropop o al hip hop más amable. Cuatro meses después atravesó el océano para colocarse el n° 2 en la lista de ventas del portal iTunes latino de los stados Unidos durante varias semanas..

Músico y poeta, Ángel Petisme está reconocido como uno de los mejores letristas de la música pop española, además de uno de los renovadores más notables de la canción de autor. Su talento, el personal universo de sus composiciones y sus dotes comunicativas configuran una propuesta única y singular. Desde la publicación de su libro Cosmética y terror (1984) y de su primer disco en solitario La habitación salvaje (1990), ha descrito una dilatada y relevante trayectoria. Con trece trabajos discográficos y doce libros --el último Cinta transportadora (2009) fue VII Premio Internacional Claudio Rodríguez-- ha ofrecido recitales por todo el mundo y participado en grabaciones colectivas con destacados artistas como Jackson Browne, Jennifer Warnes, Aute, Javier Vargas, Labordeta y actores como Paco Rabal y Ángela Molina.

Florida vuelve a ofrecer este fin de semana un episodio más de Aragon in the House, esa noche en que los DJ´s de la tierra son protagonistas. Pero también es verdad que no se trata de la gran fiesta de la música electrónica aragonesa que la sala fragatina organiza cada año en el mes de enero. Es más bien una versión comprimida de esta cita, una secuencia que tiene como escenario La Boite. En la pista central, Andreasandreas y Raúl Mezcolanza.

Por lo visto, en Florida, la intención es que sean más los artistas aragoneses que vayan pasando por las cabinas a lo largo del año en varias sesiones de este tipo que salpicarán discrecionalmente el calendario hasta llegar a la eclosión final que se mantiene en enero y con la pista central como campo de batalla. Por tanto, la de este sábado es una cita a modo de aperitivo de lo que sucederá dentro ya de casi un año.

Seleccionados para el set de mañana son tres disc jockey´s con tres residencias distintas. A las 00.00 de la noche abrirá la veda el oscense Pablo Jiménez, más conocido en el circuito como Xensorama. Habiendo calentado motores el personal, entrará en liza un caspolino acunado en su juventud en los brazos de la propia Florida (como tantos en la zona): Sergio Ovejero. Como Pedro por su casa, Sergio se moverá en harinas tecno de todos los pesajes, en el que es uno de sus repertorios favoritos. Por cierto, acaba Ovejero de estrenar una nueva página web a través de la cual seguir sus andanzas y trayectoria: www.sergioovejero.com.

La traca final de esta sesión con denominación es Lorenzo Navarro, uno de los grandes talentos de la electrónica aragonesa y española. Navarro se encuentra en su época profesional más activa, de hecho, crea los sellos discográficos a pares, como ocurre con Vegetal Label y Animal Label.

La orquesta The Scholars Baroque Ensemble y la sección infantil del coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza abren mañana 20 de marzo (20.15 horas), con La Pasión según San Mateo, de Juan Sebastian Bach, un interesante núcleo de conciertos en la Sala Mozart. Este concierto se realiza en colaboración con con la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, está patrocinado por Ibercaja y se inscribe en el ciclo de Conciertos de Primavera.

The Scholars Baroque Ensemble fue fundado en 1987 por David van Aschen para complementar las actuaciones del grupo vocal The Scholars, cuarteto a capella que ha tenido un éxito extraordinario en el mundo durante años. Sus componentes son especialistas en música barroca y tocan instrumentos de la época (o copias), a la vez que utilizan técnicas contemporáneas.

Una de las características de este grupo barroco es que no tiene director, lo que lleva a sus componentes a establecer un mayor nivel de compenetración entre sí y con el público. El coro infantil de Amici Musicae se creó en el año 2002 para promover y animar el canto coral desde la infancia. Su titular desde el principio es Isabel Solano

Para la mañana del domingo 21 de marzo, a las 11.30 horas, en la Mozart, está programado otro concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón, dirigida por Juan Luis Martínez. Corresponde al Ciclo de Introducción a la Música y tiene el siguiente programa: Sinfonía n° 4 en Sol, de Gustav Mahler, con Sabina von Walter como soprano. Tras el descanso, la orquesta abordará el Cuarteto n° 1 para piano en Sol m. Op 25, de Johannes Brahms, con la versión orquestal de Arnold Schönberg.

Ese mismo día a las 20.00 horas tendrá lugar en la Mozart un concierto de piano a cargo de Kotaro Fukuma, dentro de la programación anual de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza. Este pianista ha sido distinguido con el Tercer Premio y Medalla de Bronce en el XVI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O´Shea (2008)

Nació en Tokio en 1982 y es, hasta la fecha, el pianista más joven que cuenta en su haber con grabaciones comerciales (Harmony) de la Suite Iberia de Albéniz, las ocho Novelletten de Schumann y la obra completa para piano solo de Toru Takemitsu (Naxos). Interpretará obras de Listz y de Albéniz

Para el lunes 22, a las 20.15 horas, en la misma Sala Mozart, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón repetirá el concierto del domingo, pero incorporando en la primera parte la obra de Óscar Piniella Our princess is in another castle (Nuestra princesa está en otro castillo). Óscar Piniella (Madrid, 1983) es alumno de quinto curso de Composición en el Conservatorio Superior de Aragón. Su obra comienza con un sonido muy especial de los contrabajos; no rozan ni presionan la cuerda hasta el fondo y da un sonido híbrido. Toda la obra es un desarrollo a partir de esos primeros seis compases. Dura siete minutos.

El Polifonik Sound celebrará su tercera edición del 1 al 3 de abril en el recinto ferial de Barbastro con la intención de convertirse en un referente indie en España. Así lo explicaron el presidente de la asociación PolifoniK; Iván Arana, el portavoz del PolifoniK y Antonio Blázquez, y Manuel Iglesias, responsable del departamento de márketing de La Zaragozana, ayer en el Espacio Ámbar durante la presentación del festival.

La principal novedad de este año es el aumento del número de actuaciones y la participación de grupos y disc jockeys de reconocido prestigio en el ámbito nacional e internacional. La estructura de la cita es sencilla. Cada uno de los tres días, que coinciden con la Semana Santa, habrá un cabeza de cartel, al que acompañarán dos grupos para acabar la noche musical con la actuación de un disc jockey y un VJ.

DE VITO Y SIDONIE La cita se abrirá el jueves, 1 de abril con los conciertos de Mendetz, De Vito, The closers y DJ Rojiblanco. El grupo barcelonés Sidonie será el cabeza de cartel del viernes, 2 de abril, noche en la que también se subirán al escenario las bandas Delco, Ledatres y DJ Amable. El PolifoniK Festival de Barbastro se clausurará el sábado, 3 de abril con los conciertos de The right ons, Polock, The last 3 lines, Pin & Pon DJ´s. Las actuaciones comenzarán todos los días, a partir de las 22.30 horas.

Como en la edición del año pasado, las imágenes durante todo el festival las pondrá el Vj The Jimmy´s Side. DJ Pep, Rubén López y Balac DJ, finalistas del concurso de la Somonparty Sound Machine, serán los encargados de poner el sonido durante las transiciones entre los diferentes grupos.

Los bonos para los tres días del festival de Barbastro cuestan 20 euros en venta anticipada y costarán 30 euros en taquillas más los gastos de gestión. Las entradas para cada una de las jornadas, 18 euros en taquilla y 12 euros anticipada. Los tiquets se pueden adquirir en la propia web del festival (www.polifoniksound.com), a través de la plataforma Codetikets.

Arena "observa el mundo taurino desde su dinámica", como un collage impresionista. Así definió ayer su autor el austriaco Günter Schwaiger, el documental que abre esta tarde el ciclo de películas sobre toros en la Filmoteca de Zaragoza,

Schwaiger ha volcado dos años de trabajo y 13 meses de rodaje casi continuo en una película que parte de la Escuela de Tauromaquia de Madrid. Ahí se muestra qué pasa por la cabeza de un chico que quiere ser torero, que le hace perseverar pese a las resistencias familiares. También la ilusión de algunos padres que llevan a sus hijos en volandas hacia el toreo, la forma de transmitir valores de los maestros, el pensamiento de las grandes figuras y la persistencia de quienes fracasaron en su intento y ahora, de viejos, siguen sufriendo revolcones.

La película coge su propia dinámica a la hora de recoger lo que tiene el mundo taurino desde dentro, los viajes por los pueblos (el autor conoció a un maletilla haciendo autostop), el respirar polvo de las capeas; los golpes que, según Uceda Leal, son la base del aprendizaje, las secuencias casi irreales del encierro de Cuéllar, el más antiguo de España, los jinetes con picas, a cientos, conduciendo los toros desde el campo al pueblo. Günter Schwaiger las señala como "imágenes arquetípicas (Joung), sobre nuestros orígenes"

También se muestran planos del toro de fuego; de los Sanfermines desde la perspectiva de un corredor que dice sentir miedo; cómo se vive la fiesta en Nimes, en Cali (los toreros sacan a hombros a una Virgen, antorchas en la plaza apagada antes de un festejo nocturno); cómo ven la fiesta los intelectuales, los antitaurinos.

LA FAENA DE JOSÉ TOMÁS Y la faena legendaria de José Tomás (que no permite cámaras de TV) en la plaza de Barcelona a un toro que salió indultado. Cómo lo lleva dando pases de muleta hasta toriles, con toda la plaza volcada. "Fuimos tocados por los dioses; la filmamos desde arriba, donde está el público, y transporta, sin ningún comentario, la esencia del toreo".

No es un documental didáctico, pero en él se sucede la transmisión de valores: "El fracaso es el que te da la sabiduría", asegura un chico que tuvo que dejarlo para estudiar. Y todo lo necesario para aprender el oficio: "el capote, pleno, en el medio pecho; tú le marcas la salida al toro; largo, ahora, largo; la que manda es la mano de fuera".

El arte del capote que sirve, dice un maestro, "para ahormar la embestida del toro al torero". Y cuando el toro aprieta, "nos tenemos que salir para afuera con él, porque si no, te coge". Un chico muestra en su ordenador la cogida mortal de El Yiyo tras la estocada. Impresiona cómo Sebastián Castella busca la soledad "para prepararme y coger energía".

Arena está concebida como una metáfora de la vida: cómo vencer el instinto del miedo para dominar a la naturaleza; cómo el ser humano tiene que destruir para vivir y crear su espacio; la capacidad humana de crear belleza. Pero no es un panfleto a favor de los toros.